Installé dans les anciens ateliers de la manufacture Porquier, le musée vous accueille dans l'histoire de la faïence quimpéroise. D'une salle à l'autre, vous remontez 3 siècles de production céramique, chaque pièce marquant une étape du style quimpérois. Plus de 4 000 faïences composent ce parcours, chacune portant la trace d'un geste, d'un four, d'une époque.

La salle Yvonne Jean-Haffen

Devant vous se dresse un grand panneau de faïence. Yvonne Jean-Haffen le réalise en 1937 pour l'Exposition internationale des Arts et Techniques dans la Vie moderne. Peintre et céramiste bretonne formée auprès de Mathurin Méheut, elle y représente le processus de fabrication de la faïence dans son intégralité, de la terre brute à la pièce émaillée. Le panneau documente ainsi le geste des potiers bretons avec la précision d'un témoignage de métier.

Musée de la Faïence Quimper-Hommage aux potiers bretons ©Jérémy Varoquier

La salle des styles classiques

Dans cette salle, 3 villes s'invitent à Quimper. Marseille apporte ses couleurs du sud et ses décors floraux généreux. Nevers, ses scènes figurées aux bleus profonds. Rouen, ses ornements géométriques soigneusement composés.

Ce sont ces 3 héritages mêlés qui font naître, au fil du XVIIIe siècle, le style propre à la Grande Maison HB, première manufacture de Quimper, fondée en 1708.

Musée de la Faïence Quimper-Plat Nevers à scène mythologique ©Jérémy Varoquier

La salle du Petit Breton

Vous le connaissez sans doute. Ce petit personnage en costume breton, tracé d'un coup de pinceau à main levée, est devenu au XIXe siècle le visage le plus reconnaissable de la faïence de Quimper.

Chaque trait est unique, jamais posé 2 fois exactement pareil, car c'est le propre du décor à la touche : un geste, une décision, une main. C'est ce cliché assumé qui a porté la réputation de Quimper bien au-delà de la Bretagne.

Musée de la Faïence Quimper-Pièces au décor à la touche ©Jérémy Varoquier

La salle des Seiz Breur

Dans cette salle, quelque chose change. Les formes se font plus nettes, les motifs plus géométriques, l'ambiance plus moderne. C'est la signature des Seiz Breur (« les sept frères » en breton), un collectif de jeunes artistes qui, à partir de 1923, décident de bousculer les codes : renouveler l'art breton, sans nostalgie, sans folklore. La faïence de Quimper devient leur terrain d'expérimentation.

Musée de la Faïence Quimper-Seiz Breur ©Jérémy Varoquier

L’Exposition coloniale

Les pièces exposées dans cette salle ont voyagé. En 1931, l'Exposition coloniale internationale de Paris réunit, à la Porte Dorée et dans le bois de Vincennes, les représentations de l'Empire français.

Les faïenceries Henriot et HB y participent et livrent des œuvres à leur image : des portraits, des silhouettes, des décors venus d'Afrique, d'Asie, d'Indochine, modelés et émaillés avec le soin qui caractérise Quimper. Elles forment un témoignage de cette époque, dans toute sa complexité.

Musée de la Faïence Quimper-La Cambodgienne ©Jérémy Varoquier

La salle Odetta

Les vases qui vous font face appartiennent à la ligne Odetta, conçue par la Grande Maison HB dans les années 1930. Observez leur surface : elle brille, elle est dense, presque vivante. Ce sont des grès d'art de grand feu, cuits à très haute température, ce qui donne aux émaux cette profondeur et cette tenue particulières. La manufacture les réalise en puisant dans l'argile de l'Odet, la rivière qui longe le musée, et signe ainsi une ligne Art déco à l'élégance bretonne sobre.

Musée de la Faïence Quimper-L'exposition temporaire ©Jérémy Varoquier